Diajar ngeunaan anteseden sareng sumbangan musik Méksiko kana bentuk éksprési universal ieu anu penting pisan.
Sejarah musik konsér Méksiko parantos ngalangkungan sababaraha jaman, arus éstétika sareng gaya musik sapanjang abad ka-20. Dimimitian ku jaman romantis antara taun 1900 sareng 1920, sareng dilanjutkeun sareng periode negeskeun nasionalis (1920-1950), duanana bernuansa ku ayana arus musik anu sanésna sanés; Salami satengah abad kadua, sababaraha tren ékspérimén sareng avant-garde konvergénsi (ti 1960 ka).
Produksi komposer Méksiko abad ka-20 mangrupikeun anu paling loba dina sajarah musik urang, sareng nunjukkeun rupa-rupa prakték musik, usulan éstétis, sareng sumber-sumber komposisi. Pikeun nyimpulkeun keragaman sareng pluralitas musik konsér Méksiko salami abad ka-20, langkung merenah pikeun ningali ka tilu période sajarah (1870-1910, 1910-1960 jeung 1960-2000).
Transisi: 1870-1910
Numutkeun kana vérsi sajarah tradisional, aya dua urang Mexico: anu sateuacan Revolusi sareng anu lahir ti dinya. Tapi sababaraha panilitian sajarah anyar nunjukkeun yén, dina sababaraha hal, nagara anyar mimiti muncul méméh konflik bersenjata 1910. Periode sajarah anu panjang langkung ti tilu dasawarsa dikuasai ku Porfirio Díaz nyaéta, sanaos konflik sareng kasalahan na, mangrupikeun tahapan ngeunaan pangwangunan ékonomi, sosial sareng budaya anu nempatkeun dasar pikeun mecenghulna Méksiko modéren, dihubungkeun sareng nagara Éropa sareng Amérika anu sanés. Pembukaan internasional ieu mangrupikeun pondasi pamekaran budaya sareng musik anu diasuh ku tren kosmopolitan énggal sareng mimiti ngungkulan rasa kagum tina stagnasi.
Aya sababaraha indikasi sajarah anu nunjukkeun yén musik konsér mimiti robih saatos 1870. Sanaos gempungan romantis sareng rohangan teras tetep janten lingkungan anu pikaresepeun pikeun musik anu caket, sareng rasa sosial pikeun musik panggung dikonfirmasi deui (opera, zarzuela, operetta, jst.), aya parobahan bertahap dina tradisi nyusun, ngalakukeun sareng nyebarkeun musik. Dina kuartal terakhir abad ka-19, tradisi pianis Méksiko (salah sahiji anu pangkolotna di Amérika) dikonsolidasi, produksi orkestra sareng musik kamar dikembangkeun, musik rakyat sareng musik populér didaptarkeun deui kana musik konsér propésional, sareng repertoar anyar langkung ambisius dina bentuk sareng jinisna (pikeun ngaleungitkeun tarian sareng potongan pondok tina rohangan). Komposisi ngadeukeutan éstétika Éropa anu énggal pikeun ngamaenkeun bahasana (Perancis sareng Jerman), sareng nyiptakeun infrastruktur musik modéren dimimitian atanapi dilanjutkeun anu engkéna bakal didangukeun di bioskop, aula musik, orkestra, sakola musik, jst.
Nasionalisme musik Méksiko timbul tina pangaruh sosial sareng budaya Révolusi. Di sababaraha nagara di Amérika Latin, komposer ngalakukeun panilitian ngeunaan gaya nasional nuju tengah abad ka-19. Milarian idéntitas nasional dina musik dimimitian ku gerakan pribumi romantis di Peru, Argentina, Brazil, sareng Mexico, dumasar kana simbol pra-Hispanik anu pikaresepeun pikeun opera. Komposisi Méksiko Aniceto Ortega (1823-1875) perdana opera na Guatimotzin dina 1871, dina libretto anu nampilkeun Cuauhtémoc salaku pahlawan romantis.
Dina akhir abad ka-19 sareng mimiti ka-20, nasionalisme musik anu jelas parantos katarima di Méksiko sareng nagara-nagara adi na, dipangaruhan ku arus nasionalis Éropa. Nasionalisme romantis ieu mangrupikeun prosés tina "kreolisasi" atanapi miscegenasi musik antara tarian ruang bal Éropa (waltz, polka, mazurka, sareng sajabana), genre vernakular Amérika (habanera, jogét, lagu, sareng sajabana) sareng gabungna elemen musik lokal, dikedalkeun ngaliwatan basa romantis dominan Éropa. Diantara opera nasionalis romantis nyaéta El rey poeta (1900) ku Gustavo E. Campa (1863-1934) jeung Atzimba (1901) ku Ricardo Castro (1864-1907).
Gagasan éstétis tina komposer nasionalis romantis ngagambarkeun nilai-nilai kelas menengah sareng kelas luhur jaman éta, saluyu sareng cita-cita romantisme Éropa (naékkeun musik masarakat kana tingkatan seni). Éta ngeunaan ngaidentipikasi sareng nyalametkeun sababaraha unsur musik populér sareng ngaliput aranjeunna sareng sumber daya musik konsér. Seueur musik salon anu dipedalkeun dina paruh kadua abad XIX nampilkeun susunan sareng versi virtuosic (pikeun piano sareng gitar) tina "airs nasional" sareng "tarian nagara" anu terkenal, anu ngalangkungan musik vernakular diwanohkeun ka aula konsér. konsér sareng rohangan kulawarga, katingali pikaresepeun pikeun kelas menengah. Diantara komposer Méksiko abad ka-19 anu nyumbang kana milarian musik nasional nyaéta Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) sareng Ricardo Castro. Rosas janten terkenal sacara internasional ku waltz na (Dina ombak, 1891), sedengkeun Elorduy, Villanueva sareng anu sanésna ngokolakeun jogét Méksiko anu ngeunah, dumasar kana wirahma anu disaluyukeun tina kontradanza Kuba, asal tina habanera sareng danzón.
Éklikisme: 1910-1960
Upami aya ciri ciri musik konsér Méksiko salami genep dékade kahiji abad ka-20, éta mangrupikeun éklektismeu, kahartos salaku milarian solusi panengah di luar posisi ekstrim atanapi nuju arah estetika tunggal. Élektisme musik mangrupikeun titik pertemuan tina sababaraha gaya sareng tren anu dianggo ku komposer Méksiko, anu ngokolakeun langkung ti hiji gaya musik atanapi arus éstétika salami karir kréatipna. Salaku tambahan, seueur komposer milari gaya musikna nyalira ngalangkungan hibridisasi atanapi campuran gaya, dumasar kana sababaraha aliran éstétika anu aranjeunna asimilasi tina musik Éropa sareng Amérika.
Dina periode ieu, diapresiasi yén seuseueurna komposer Méksiko nuturkeun jalur anu éklek, anu ngamungkinkeun aranjeunna ngadeukeutan sababaraha jinis gaya ngagabungkeun unsur musik nasional atanapi anu sanés. Tren utama anu dibudidayakan dina periode 1910-1960 nyaéta, sajaba ti nasionalis, pasca romantis atanapi neo-romantis, impresionis, éksprésionis, sareng neoklasik, salian ti anu luar biasa anu sanés, sapertos anu disebat mikrotonalisme.
Dina satengah abad ka-20 mimiti, musik sareng seni henteu kalis ku pangaruh hébat anu dilakukeun ku nasionalisme, kakuatan ideologis anu ngabantosan konsolidasi politik sareng sosial nagara-nagara Amérika Latin dina milarian idéntitas budaya nyalira. Sanaos nasionalisme musikal ngirangan pentingna di Éropa sakitar taun 1930, di Amérika Latin éta dilanjutkeun salaku arus penting dugi ka saluareun taun 1950. Post-revolusioner Méksiko langkung milih pamekaran nasionalisme musik dumasar kana kabijakan budaya anu diterapkeun ku nagara Méksiko di sadaya nagara. Kasenian. Jangkar dina éstétis nasionalis, lembaga budaya sareng pendidikan resmi ngadukung karya seniman sareng komposer, sareng ngabina konsolidasi infrastruktur musik modéren dumasar kana pangajaran sareng sosialisasi.
The nasionalisme musik Diwangun ku asimilasi atanapi rekreasi musik populér vernakular ku komposer musik konsér, naha langsung atanapi henteu langsung, dibuktikeun atanapi dijilbab, eksplisit atanapi sublimasi. Nasionalisme musik Méksiko rawan campuran gaya, anu ngajelaskeun munculna dua fase nasionalis sareng sagala rupa gaya hibrida. The nasionalisme romantis, dipingpin ku Manuel M. Ponce (1882-1948) Salami dua dekade kahiji abad ieu, éta nekenkeun nyalametkeun lagu Méksiko salaku dasar musik nasional. Diantara komposer anu nuturkeun Ponce ku cara ieu nyaéta José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) sareng Estanislao Mejía (1882-1967). The nasionalisme pribumi kagungan salaku pamimpin anu paling terkenal Carlos Chávez (1899-1978) pikeun dua puluh taun ka hareup (1920 nepi ka 1940), Gerakan anu milarian nyiptakeun deui musik pra-Hispanik ngalangkungan panggunaan musik pribumi dina waktos éta. Diantara seueur komposer fase pribumi ieu urang mendakan Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) sareng anu disebut "Grup tina opat", dibentuk ku Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982 ), Blas Galindo (1910-1993) sareng José Pablo Moncayo (1912-1958).
Antara taun 1920an sareng 1950an, gaya nasionalis hibrid sanésna muncul sapertos nasionalisme impresionis, hadir dina karya tangtu Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) sareng Moncayo; éta nasionalisme réalistis sareng éksprésionis José Pomar (1880-1961), Chávez sareng Silvestre Revueltas (1899-1940), sareng dugi ka Nasionalisme neoklasik dilakukeun ku Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) sareng Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). Dina akhir taun lima puluhan kacapean jelas tina versi béda tina Nasionalisme musik Méksiko, kusabab sabagian kabuka sareng milarian komposer nuju arus kosmopolitan énggal, sababaraha diantarana dididik di Amérika Serikat sareng di Eropa paséa perang.
Sanaos nasionalisme musik unggul dugi ka taun 1950an di Amérika Latin, ti mimiti abad ka-20 arus musik sanésna muncul, sababaraha urang asing sareng anu sanés anu caket kana éstétis nasionalis. Komposer tangtosna tertarik kana éstétika musik anu bertentangan sareng nasionalisme, sadar yén gaya nasionalis nungtun aranjeunna kana jalur anu gampang ekspresi régionalis sareng jauh tina tren internasional anu énggal. Kasus unik di México nyaéta Julián Carrillo (1875-1965), anu karyana musik éksténsif angkat tina romantisme Jérmanik sampurna kana microtonalism (hurung langkung handap tina satengah nada), sareng anu tiori Sora 13 ngajantenkeun anjeunna kawéntar internasional. Kasus khusus sanésna nyaéta Carlos Chavez, anu, saatos nganut nasionalisme kalayan sumanget, nyéépkeun karirna salaku komposer latihan, ngajar sareng nyebarkeun arus musik anu paling maju dina musik avant-garde kosmopolitan.
The (neo / post) romantisme Éta suksés ti saprak mimiti abad ka-20, janten gaya anu untung di antara rasa masarakat pikeun épisiensi nada na éposisional séntiméntal, ogé di antara komposer pikeun kagunaanna pikeun campuran gaya. Diantara komposer neo-romantis munggaran abad (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón, jst.), Aya anu hirupna hirup (Carrasco, Alfonso de Elías), anu sanésna lirén deui (Carrillo, Rolón) sareng sababaraha aranjeunna milari kombinasi gaya ieu sareng sumber-sumber komposisi sanésna, naha nasionalis, impresionis atanapi neoklasik (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). Novel Pangaruh Perancis impresionisme dina awal abad (Ponce, Rolón, Gomezanda) nyéépkeun pisan karya sababaraha komposer (Moncayo, Contreras) dugi ka taun 1960an. Hal anu sami kajadian sareng dua aliran anu sanés anu hirup bareng sareng anu sateuacanna: ekspresionisme (1920-1940), kalayan milarian intensitas éksprésifna saluareun kasaimbangan formal (Pomar, Chávez, Revueltas), sareng neoklasik (1930-1950), kalayan balikna kana bentuk sareng genre klasik (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Sadaya arus ieu ngamungkinkeun komposer Méksiko dina periode 1910-1960 pikeun ékspérimén sapanjang jalur éklektis musik, dugi ka ngahontal hibriditas gaya anu nyababkeun ayana sababaraha idéntitas, rupa-rupa rupa musik Méksiko urang.
Kontinuitas sareng beulahan: 1960-2000
Dina paruh kadua abad ka-20, musik konsér Amérika Latin ngalaman tren kontinuitas sareng pecah anu nimbulkeun keragaman basa musik, gaya, sareng éstétika dina prakték komposisi. Salaku tambahan kana pluralitas sareng mekar arus anu beragam, aya ogé trend laun nuju cosmopolitanism di kota-kota ageung, langkung kabuka pikeun pangaruh gerakan musik internasional. Dina prosés asimilasi "musik anyar" ti Éropa sareng Amérika Serikat, komposer Amérika Latin anu paling progresif ngalangkungan opat tahapan dina nyoko kana modél luar: spilihan kualitatif, tiruan, rekreasi sareng transformasi (kasaluyuan), Numutkeun lingkungan sosial sareng kabutuhan atanapi karesep masing-masing. Sababaraha komposer sadar yén aranjeunna tiasa nyumbang ti nagara Amérika Latinna kana tren musik kosmopolitan.
Dimimitian di 1960, arus musik anyar anu sifatna ékspérimén muncul di kaseueuran nagara Amérika. Komposisi anu ngagabung kana tren breakout geuwat mendakan yén moal gampang pikeun kéngingkeun dukungan resmi pikeun nyebarkeun, maénkeun, sareng ngarékam musikna, nyababkeun sababaraha panyipta Amérika Latin netep di Éropa, Amérika Serikat, sareng Kanada. Tapi kaayaan sesah ieu mimiti robih ti taun tujuh puluhan taun Argéntina, Brasil, Chili, Méksiko sareng Vénézuéla, nalika komposer tina "musik anyar" Aranjeunna mendakan dukungan ti organisasi internasional, ngawangun asosiasi nasional, nyiptakeun laboratorium musik éléktronik, diajar di sakola musik sareng paguron luhur, sareng musikna mimiti disebarkeun ngalangkungan festival, rapat sareng stasiun radio. Kalayan stratégi ieu, isolasi komposer avant-garde dikirangan, anu salajengna tiasa berinteraksi sareng ngararasakeun kaayaan anu langkung saé pikeun nyiptakeun sareng nyebarkeun musik kontémporér.
Putus sareng arus nasionalis dimimitian di Mexico di akhir taun 1950an sareng dipimpin ku Carlos Chávez sareng Rodolfo Halffter. Generasi beubeulahan ngahasilkeun komposer anu kasohor tina kacenderungan jamak anu ayeuna parantos "klasik" tina musik Méksiko anu anyar: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) jeung Manuel de Elías (1939). Generasi salajengna ngagabungkeun pamilarian eksperimen sareng canggih sareng panyipta sakumaha pentingna Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) sareng Daniel Catán (1949), diantara sababaraha batur. Panulis lahir di taun 1950-an terus muka kana basa sareng éstétika anyar, tapi ku kacenderungan anu jelas kana hibriditas sareng arus musik anu pohara rupa-rupa: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) jeung Roberto Morales (1958) , diantara anu paling kawéntar.
Arus sareng gaya musik Méksiko ti jaman 1960-2000 mangrupikeun rupa-rupa sareng jamak, sajaba ti éta anu rusak sareng nasionalisme. Aya sababaraha komposer anu tiasa ayana dina sajenis neo-nasionalisme, kusabab keukeuh ngokolakeun gaya anu aya hubunganana sareng musik populér anu dicampur sareng téhnik énggal: diantarana Mario Kuri Aldana (1931) sareng Leonardo Velázquez (1935). Sababaraha pangarang ngadeukeutan ka tren néoklasik énggal, sapertos kasus Gutiérrez Heras, Ibarra sareng Catán. Komposisi sanésna parantos condong kana tren anu disebat "Renaissance Instrumental", anu milarian kamungkinan éksprésif anyar kalayan alat musik tradisional, anu tukang ngusahakeun paling penting Mario Lavista sareng sababaraha muridna (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, jst).
Aya sababaraha panyipta musik anu parantos kalibet dina arus ékspérimén anu énggal, sapertos anu disebat "Pajeulitna" (milari musik anu rumit sareng konseptual) dimana anjeunna parantos unggul Julio Estrada, ogé anu musik electroacoustic sareng pangaruh anu kuat tina komputasi musik ti taun dalapan puluhan (Álvarez, Russek sareng Morales). Dina dasawarsa terakhir, komposer tangtu lahir dina taun 1950-an sareng 1960an anu ékspérimén sareng tren hibrid anu nyiptakeun deui musik populér urban sareng musik étnik Méksiko ku cara anu énggal. Sababaraha skor ieu ngagaduhan fitur neotonal sareng émosi langsung anu parantos tiasa narik ati pamirsa anu lega, jauh tina ékspérimén avant-garde. Diantara anu paling konsisten nyaéta Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) jeung Víctor Rasgado (1956).
Tradisi sareng pembaruan, pluralitas sareng keragaman, eclecticism sareng kagunaan, idéntitas sareng multiplikasi, kontinuitas sareng pecahna, milarian sareng ékspérimén: ieu mangrupikeun sababaraha kecap anu saé pikeun ngartos sajarah musik anu panjang anu, dimimitian langkung ti saratus taun ka pengker, parantos ngembangkeun kreativitas musik Mexico dugi ka ngahontal tempat istiméwa di antara nagara-nagara Amérika, ogé pangakuan dunya anu saé dina sababaraha rékaman (nasional sareng internasional) yén karya-karya komposer urang pantes, rupa-rupa rupa musik Méksiko abad ka-20.
Sumber: México en el Tiempo No 38 Séptémber / Oktober 2000
