Tukangeun "boneka" liat anu dibayangkeun ku Adolfo Riestra aya dorongan gaya anu héran. Henteu aya kontingensi anu kawates atanapi ngandung aliran cai éksprési anu pikasieuneun anu ngabuahan sagala rupa daérah seni kontemporer.
Formalisme ketat patung anu didamel utamina dina tahap pamungkas produksi - hiératik sareng parna, bari énténg sareng ngungkabkeun sikep kritis anu teu diragukeun kana seni - negeskeun kabébasan anu dilakukeun ku seniman ieu ngalaksanakeun jalan nuju lumangsungna hiji kapribadian ditakdir pikeun putus sareng tradisi anu nguntungkeun sareng "folklorized" dina liat sareng keramik, pikeun ngabimbing ka arah anu inovatif.
Dina karyana patung, kenangan tina peradaban lami sareng budaya sirna mangabad-abad ka pengker teu nampilkeun karakter anu katinggaleun anggun ogé aranjeunna salametan cara retorika evocative tina kaagungan kali séjén. Révisi anu dikutuk Riestra sapanjang hirupna condong ngagali eusi palastik jaman baheula pikeun nista najisna sareng ngaleungitkeun éta halangan kamahéran anu alesan modéren - ti jaman Renaisans dugi ka jaman ayeuna urang - parantos ngurus panyorot.
Karya pembongkaran, lolong protés ngalawan baheula, salaku balast, nyumputkeun pamilarian, éta pasti jalan anu anjeunna lebet dugi ka bumi anu kosong, tanpa hierarki nilai anu menerkeun médiositas atanapi konformis sareng perpaduan anu licik. dunya katépaan ku munafek. Keterlaluan ku anjeunna ngaeksekusi karyana ngalangkungan skéma anu aya di tukangeun avant-garde sareng stereotip masarakat anu teu Patuh anu dianut ku jargon seni demi seni. Spurs hukuman anu ditetepkeun salami taun paling ngahasilkeun produksi patung na, mangrupikeun halangan anu disayogikeun ku nurani pinuh sebab nembus jero paradoks anu sering ngiringan panyipta ngan ukur komitmen kana karyana. Anjeunna henteu pernah nyerah tujuan nampung munculna seni, sareng salawasna, merhatoskeun fitur ngahaja sakedik anu saluyu sareng prosés padamelan éta nyalira, anjeunna keukeuh terus-terusan, menerkeun dugi ka anjeunna wareg ku ciptana. Didukung ku serangan anu pikasieuneun dina masalah plastik anu dirumuskeun ku imajinasina, anjeunna nyayogikeun solusi sareng ngahartikeun naon anu tiasa urang sebut "wasiat pikeun gaya".
Adolfo Riestra merhatikeun pisan mimiti kakuatan sareng kabeungharan gambar, garis grafit anu gancang, spontan, gratis sareng teu sopan dina kertas, ti mana anjeunna ngadegkeun sumbu pikeun mutuskeun jalan anu pas pikeun patung. Folder tinta voluminous, anu dina sababaraha kasus ngayakeun prodigies alit, mangrupikeun kasaksian antecedent sareng satia ngeunaan kabutuhan téknis pikeun mikawanoh kautamaan anu ngahijina yén garis saderhana ngandung pondasi spatiality, tina patung tilu diménsi. Eksploitasi gambar ngajantenkeun penguasaan géométrisna anu engkéna dijantenkeun salaku engsel pikeun ngungkulan logika figurasi, akhirna dimodalan tina karya-karyana anu didamel dina taneuh liat. Perhatosan kreatif seniman ieu fokus kana wirahma ideu sareng impian anu matak panasaran anu tetep ngajantenkeun anjeunna tapi tungtungna, nalika didorong ka luhur sareng ngantepkeun aranjeunna hirup dina skétsa éta, janten matéri potongan na. wawakil. Dina pengertian ieu, Adolfo Riestra ngagunakeun gambar éta salaku kaayaan hipotesa pikeun kamekaran saterusna, boh dina lukisan boh dina terracotta.
Sanaos leres yén dina patung kreativitas na ngahontal tegangan éksprésif maksimum, lukisan henteu kirang nekad dina prosés panilitian palastik. Ibarat ngagambar, ngalukis pikeun Riestra mangrupikeun obsesi anu anjeunna henteu kantos tiasa ucul. Salajengna, tanpa éta, karya patungna bakal kakurangan eusi, kumargi anjeunna terang yén kanyaho pelukis pikeun ngajaga jero rohangan dina pesawat penting pisan pikeun karya patung. Lukisan éta mangrupikeun "bahan baku" - pantes dikedalkeun - pikeun konsolidasi "ideu" na, mangrupikeun salah sahiji alat ti mana, tanpa kaleungitan kaaslianana, patung ngawangun. Ieu sareng lukisan mangrupikeun dua waktos anu sami dina karya Riestra, hiji sareng anu sanésna dipiara sareng dipidangkeun kekhususan modél operasina masing-masing. Perjoangan antara dua rute éta masihan visi seni na di dunya: kakuatan kolor tina palétna nguatkeun nilai orgiastik tina lukisan, sareng nada alami liat ngamungkinkeun anjeunna pikeun negeskeun kahaneutan sareng drama patung anu sumping ti bengkel na.
Patalina antara tilu aspék -nggambar, ngalukis sareng ngukir- ngawangun période prosés kréatip anu didukung ku intuisi-langkung ti kana alesan spekulatif-, pikagumbiraeun sareng tujuan pikeun ngawangun naon anu tiasa urang sebut "karya seni". Téhnikna anu disempurnakeun, sapertos tali anu alus, ngamungkinkeun anjeunna leres-leres dilaksanakeun - bahkan dina potongan anu paling ngaganggu, di luar beban anu tiasa ngébréhkeun kakuatan-padamelan éta padamel. Nanging, penguasaan téknis, upami teu diperyogikeun, sanaos masalah anu nekad pikeun Adolfo Riestra, henteu saé pisan berharga. Ieu penting pisan pikeun paham kana perjalananana, kusabab kasadaran masalah téknis sareng kaparigelan manual éta kaayaan anu teu tiasa dilangkungan dina kamekaranana, tapi henteu pernah janten tujuan pamungkas, salaku bagian ageung tina pamaksadan produksi na. Anjeunna terang pisan yén nilai-nilai seni henteu ukur ukur dina hal ngaput, tapi ngalibetkeun sareng ngaleuwihanana. Transformasi artistik tina bahan nganggap usaha tambihan: nyetak kana taneuh liat, salian ti pabrikna, anu "ngajantenkeun tiiseun ngahiung" (Gelaut der Stelle, sakumaha ceuk Heidegger) pikeun ngahontal "pamanggihan" na dina "setting ku karya bebeneran ”. Dina kontéks ieu, unggal karya, unggal garis atanapi sikat, ide anu dimodelkeun disimpen dina sudut pandang sajarah, dina prosés épolusionér sareng nyiptakeun karya seni dimana kaleresan ditulis sareng pangalaman seniman sorangan di dunya.
Tumuwuh mangrupikeun tanda vitalitas anu disintésis dina kasaimbangan kahontal antara wujud sareng kontén, fungsi dobel, sareng bibit inaugural sareng inovatif tina basa tunggal, anu has tina unggal kalakuan subversif, tina ngarecah kanyataan anu diproyeksikeun nuju cakrawala anu bakal dihartikeun. modalitas jaman hiji. Jelas yén Riestra maksa basa sareng kaayaan ékspérimén dina bidang ieu dimana orisinalitas dina hartos anu ketat na parantos ditaroskeun. Pecah éta ngamungkinkeun kamajuan dipikaharti salaku pamulihan kaayaan manusa sareng sanés kultus kamajuan dumasarkeun kana akumulasi inpormasi anu élmu téknologi téh kakurung.
Tina hiji karya kana karya anu sanésna, dina unggal padamelan anu dilakukeun, Adolfo Riestra ngatur pikeun ngagambarkeun lalaki éta dina kaulinan kaca spion, ti tempat anu ningali, babarengan jeung seniman, mendakan, nyiptakeun sareng ngarombak "visi anu beku" (sakumaha ceuk Cuesta) pikeun ngahirupkeun kaget sareng nembus misteri seni. Penemuan bahasa mangrupikeun hal anu paling penting, tapi dina kaayaan éta ngamungkinkeun hubungan panyipta-penonton.
Ku ngalakukeun tinjauan saksama gambar Riestra, ngalukis sareng patung, urang tiasa nyanghareupan épolusi sumanget Dionysian anu bertentangan dina konflik anu konstan, konséntrasi dina perjuangan anu permanén dimana visi kahirupan anu tragis, nyaéta seni, teu tiasa disalahkeun. Panempo, pikeun bagianna, ngingetkeun sareng ngiringan kabébasan laten dina basa tina representasi anu ngamungkinkeun huru-hara, jurang, anu tanpa dasar anu tiasa dicekel ngan ukur tiasa dicekel ku cara formulir, anu, nalika janten jelas, putus sareng monotoni kahirupan sapopoe leutik.
Pantulan Adolfo Riestra héran dina karyana: éta janten "hal-hal" anu luar biasa dipupuk ku naon anu disebat Kundera "cahaya enteng mahluk anu teu kaampeuh."
