Ngawétkeun tradisi dina hakékatna langkung ti 400 taun, sapertos Puebla talavera, mangrupikeun tantangan. Téknik énggal sareng modérenitas jaman parantos nyirian parobihan dina prosés produksi, desainna sareng proyéksi na.
Seueur pabrik parantos dimodernisasi tradisi kuno ieu, tapi aya ogé anu sanésna ngahasilkeun wilah bodas sareng ubinna masih dilaksanakeun kalayan téhnik aslina abad ka-16. Diantarana, imah Talavera de la Reyna kasohor, lokakarya inovatif sareng kualitas luhur. Pendiri sareng promotor anu sumanget na Angélica Moreno ngagaduhan tujuan utami na ti mimiti: "Pikeun ngadamel keramik anu pangsaéna di nagara Puebla. Pikeun ngahontal ieu - anjeunna ngawartoskeun ka kami - kami nganggo sistem tradisional: tina pamilihan liat, uli ku suku (rak), padamelan dina roda, enamel atanapi kaca sareng pabrik sikat ku tukang nyieun pot pikeun hiasan. tina potongan. Kami salah sahiji ti saeutik bengkel anu nuturkeun léngkah anu sami sareng karuhun urang dina produksi talavera ”.
Banding asal
Pikeun panangtayungan karajinan tradisional ieu, pamaréntah ngaluarkeun Denominasi Asal Talavera D04 sareng Standar Méksiko Resmi. Dumasar kana uji coba sareng kasalahan, Angélica diajar rusiah seni ieu, laun-laun ngahontal produksi kualitas anu mimitina sumebar ku lisan. Tanggal 8 Séptémber 1990, bengkel Talavera de la Reyna sacara resmi diresmikeun, ku jalan kitu, salah sahiji anu bungsu didirikeun di nagara éta.
Aranjeunna henteu wareg ngahasilkeun talavera anu saé kualitasna, aranjeunna ngundang seniman kontémporér kanggo damel sareng téhnik na. "Kami kedah ngarévaluasi tradisi karuhun, ngalibetkeun seniman kontémporér: pelukis, pemahat, tukang pot sareng désainer." Maestro José Lazcarro ilubiung sareng teu lami saatos, sakumpulan 20 seniman damel di ditu salami tilu taun; dina akhirna, aranjeunna nampilkeun pameran "Talavera, Tradisi Vanguard", diresmikeun di Museum Amparo, tanggal 8 Méi 1997 kalayan hasil anu hébat.
Sampel ieu ogé dipamerkeun di Maison Hamel-Bruneau di Québec, sareng bagian na di American Society, USA (1998). Mangtaun-taun saurna, éta nempatan tempat anu unggul di Galeri Seni Kontémporér sareng Desain di kota Puebla (2005) kalayan nami "Alarca 54 Kontémporér Artis", sareng paméran anu pang anyarna dilakukeun di National Museum of Fine Arts (Namoc ), di kota Beijing (Cina); sareng di Galeri Istana Institut Seni Seni sareng Budaya Puebla, di 2006.
Ngajalin warisan
Kasuksésan paméran ieu ngamungkinkeun lokakarya janten salah sahiji rohangan favorit pikeun langkung ti 50 seniman, tina pamor nasional sareng internasional anu dikenal, pikeun ékspérimén sareng matérial tradisional, tékstur sareng warna. Buktina ieu sakitar 300 karya seni anu ngawangun koleksiana. Ngagabungkeun tradisi sareng inovasi sanés tugas anu gampang. Dina hal ieu, pengrajin, salaku ahli waris prosés tradisional, nyumbangkeun kanyaho sareng pangalamanana, sedengkeun seniman nyumbangkeun konsép sareng kréativitasna. Kombinasi éta luar biasa, sabab karya-karya anyar diciptakeun ngalanggar tradisi, tapi dina waktos anu sami nyalametkeunana. Perlu dicatet yén sababaraha seniman leres-leres aub dina elaborasi potongan-potongan na, anu sanésna mutuskeun yén pengrajin kedah diinterpénsi dugi ka seueur ngadamelana, sahingga ngahontal komuni lengkep.
Upami anjeun cicing di Mexico City, dina bulan Juli anjeun bakal gaduh kasempetan pikeun ngahargaan karya-karya unik ieu nalika dipamerkeun di Museum Franz Mayer: "Alarca. Talavera de la Reyna ”, dimana bakal kabuktosan yén tradisi sareng kontémporér tiasa aya hubunganana, kalayan hasil anu luhur. Pameran ieu kalebet karya karya Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent sareng Adrián White, sareng anu sanésna. Kalayan ieu, Puebla talavera ditempatkeun dina tingkat kaitan global, ngalangkungan partisipasi panyipta kontémporér anu kontribusina masihan jalur atanapi proyéksi anyar, salian ti kolaborasi dina ngalestarikeun karajinan ieu, henteu diragukeun dirobah janten manifestasi pinuh ku seni. .
Sejarah
Éta asalna di satengah kadua abad ka-16, nalika sababaraha jalan tol (bengkel tukang pot) didirikan di kota Puebla anu megah. Master Gaspar de Encinas masang tembikar sakitar 1580-1585 di Calle de los Herreros lami, dimana anjeunna ngadamel pabrik bodas sareng ubin, anu lami engkéna bakal dikenal salaku ware talavera, sabab éta niron anu diproduksi di kota Talavera de la Reyna, propinsi Toledo, Spanyol.
Sapanjang masa pamaréntahanana, vas, vas, baskom, piring, mangkok, pot, baki, kendi, tokoh agama didamel dina téknik ieu ... sadaya objék ieu diperyogikeun pisan sanés ngan ukur pikeun aspek artistikna tapi ogé utilitarian, sareng aranjeunna ngahontal tilu tingkatan kualitas: china halus (éta nyandak dugi ka lima nuansa herang sagigir enamel bodas), china biasa sareng china konéng. Hiasanana didasarkeun kana motif kembang, bulu, karakter, sasatoan sareng bentang, pangaruh Moor, Italia, Cina atanapi Gothic.
Pikeun bagian na, ubin dimimitian salaku unsur panyalindungan saderhana sareng dipungkas salaku faktor hiasan utama, anu dinten ieu urang tiasa tingali dina seueur karya arsitéktur agama sareng sipil, fasad candi San Fransisco Acatepec (Puebla) sareng DPR Azulejos (Mexico City) ngan ukur dua conto anu spektakuler anu pantes dipuji.
Dina abad ka-19, bagian ageung tina pabrik-pabrik tembikar di Puebla ngagantungkeun padamelanana, sareng sababaraha tukang ngadamel pot kalayan sababaraha latihan sesah ngajaga bengkelna. Dina dasawarsa munggaran abad ka tukang, usaha dilakukeun pikeun nyiptakeun gaya énggal dumasar kana penafsiran unsur kuno, sapertos gambar codék sareng salinan sababaraha rupa cetakan, unsur modéren anu henteu hasil.
